?

Log in

No account? Create an account
Журнал Андрея Терехова

> Свежие записи
> Архив
> Друзья
> Личная информация
> previous 10 entries

Links
Новая запись!

Январь 29, 2019


19:58 - Соната за час
Я уже рассказывал, что Масканьи написал свою самую знаменитую оперу за два месяца, а Россини свою "Итальянку в Алжире" за 18 дней.

Моцарт написал свою скрипичную сонату №27... за один час.

История возникновения этого произведения такова. В марте 1781 года зальцбургский двор во главе с князем-архиепископом Коллоредо отправился в Вену на празднование восхождения на трон нового австрийского императора, Иосифа II. У Моцарта были очень напряженные отношения со своим патроном - достаточно сказать, что всего через три месяца Моцарт официально подаст в отставку и переедет в Вену, где и напишет свои наиболее значительные произведения. В сущности, в марте 1781 года Моцарта и не было в Зальцбурге. Он находился в Мюнхене, где готовил к постановке свою первую по-настоящему успешную оперу, "Идоменео". В Вену он приехал напрямую из Мюнхена и сразу получил задание написать несколько вещей для концерта, на котором ведущие зальцбургские музыканты смогли бы проявить свои таланты.

Одним из этих музыкантов был сам Моцарт, в те времена известный в первую очередь как пианист-виртуоз. Другими исполнителями были Антонио Брунетти, концертмейстер зальцбургского придворного оркестра, и певец-кастрат Франческо Чеккарелли. Надо отметить, что Брунетти занимал позицию, на которую долго и безуспешно претендовали два Моцарта подряд - вначале отец, потом сын.

Концерт состоялся 4 апреля 1781 года, и вот что Вольфганг Амадей написал своему отцу сразу после него (цитируется по книге "The letters of Wolfgang Amadeus Mozart (1769-1791)", Volume 2, p. 14, в моем переводе):
Сегодня (я пишу это письмо в одиннадцать часов вечера) у нас был концерт, составленный из трех моих композиций - конечно же, новых: концертное рондо для Брунетти; соната для меня со скрипичным аккомпанементом, которую я сочинял вчера с одиннадцати вечера до полуночи (для того, чтобы успеть, я написал только аккомпанемент для Брунетти, а свою часть играл по памяти); и, наконец, рондо для Чеккарелли, которого потом вызывали на бис.
Из этого письма можно сделать сразу два заключения:
1. Несмотря на название "скрипичная соната", ведущим инструментом очевидно является фортепиано. И действительно, на протяжении всей сонаты скрипка аккомпанирует, а то и вовсе молчит
2. Есть определенная ирония в том, что главный концертмейтсер Зальцбурга играет вторичную партию, тогда как 21-летний Моцарт выступает не только как автор, но и солист

Чуть позже (в том же самом 1781 году) соната будет опубликована и, естественно, Моцарту придется записать и фортепианную партию. Удивительным образом, оба автографа сохранились и это дало историкам возможность сравнить первоначальный и опубликованный впоследствии варианты. Естественно, мы можем сравнить только скрипичную партию, но даже в ней есть существенные изменения, так что не подлежит сомнению, что в общей сложности Моцарт все-таки работал над этой сонатой больше одного часа :)

В заключение, несколько слов о музыкальной стороне этой сонаты. От пьесы, написанной за час, можно было бы ожидать старательного следования шаблону, но даже при такой спешке Моцарт творит. Открывающее сонату мажорное адажио неожиданно сменяется бурным минорным аллегро. Вообще, в этой сонате все сжато до предела (времени нет!), поэтому развитие темы укладывается всего в 10 тактов. После аллегро темп опять замедляется и начинается последняя часть, оформленная в виде темы с вариациями. Исполнение всей сонаты обычно укладывается в 20 минут.

Вот тут можно не только послушать эту сонату, но и проследить за ее исполнением по моцартовскому автографу:



Аллегро начинается на отметке 4:05 и длится примерно 4 минуты. Следующая часть открывается темой (8:15). Также обратите внимание на первую вариацию, стартующую на отметке 9:25 - в ней скрипка отсутствует целиком.

(3 комментария | Оставить комментарий)

Декабрь 15, 2018


20:34 - Трагическое анданте
В сентябре 1777-го года 21-летний Моцарт покинул Зальцбург и отправился в длительное путешествие, в надежде найти постоянную работу где-нибудь в Европе. В рамках этой поездки Моцарт посетил Мюнхен, Аугсбург (где жили родственники Моцарта), Маннгейм (где Моцарт успел влюбиться в юную певицу Алоизию Вебер) и наконец Париж, где Моцарт провел почти целый год.

Моцарт мечтал получить позицию капельмейстера при одном из королевских дворов, но к сожалению, это ему не удалось. Забегая вперед, это не удастся это ему и дома в Зальцбурге, да и вообще нигде, поэтому впоследствии Моцарт будет пробивать себе дорогу как freelancer, что для тех времен было и необычно, и крайне рискованно с финансовой точки зрения.

Проблема была в том, что в конце 1770-х годов у молодого Моцарта была довольно странная репутация. Все помнили его как необычайно талантливого вундеркинда, гастролировавшего по Европе в раннем детстве, но с тех пор прошло много лет, Моцарт уже не мальчик, и в любом случае его помнят как исполнителя. Как композитор Моцарт практически неизвестен и потому к нему никто не обращается с заказами на сочинение симфоний и концертов. Приходится перебиваться частными уроками, но Париж огромен, переезд от одного дома до другого отнимает много времени и денег, к тому же Моцарт недостаточно терпелив для занятий с бездарными учениками. В результате, Моцарт лишь глубже влезает в долги.

Помимо этих житейских бед, в Париже Моцарта настигает тяжелая утрата - смерть его матери. Они путешествовали вместе, т.к. отец Моцарта не доверял практическим навыкам своего юного и легкомысленного сына. Скорее всего, мать Моцарта заболела из-за того, что пила некипяченую воду, как она привыкла делать дома в Зальцбурге. Моцарт обратился к врачам достаточно поздно и 3-го июля 1778-го года Мария Анна Вебер, мать Моцарта, скончалась.

Отец Моцарта, Леопольд, долгое время не мог простить Вольфгангу смерть жены. В письмах сыну он неоднократно высказывал сожаление, что не смог быть рядом с женой в час ее последней болезни, и разве что не обвинял сына в ее смерти.

Именно в это время появляется на свет одно из своих пронзительных сочинений Моцарта, Симфония кончертанте для скрипки и альта (K.364).

Sinfonia concertante - это довольно редкий и практически забытый жанр. Предположительно, он возник именно в Париже и как раз в 1770-х годах, т.е. незадолго до приезда Моцарта. Sinfonia concertante представляли собой своего рода гибрид между симфонией, концертом и дивертисментами. Это были сочинения в двух или трех частях для оркестра, которые отличались сольными партиями (concertante) для нескольких инструментов (в отличие от концерта, в котором обычно солировал один инструмент). Это могли быть струнные или духовые инструменты, или какая-то их комбинация.

Точные обстоятельства написания Sinfonia Concertante неизвестны. Не сохранилось рукописного автографа, мы не знаем, была ли эта вещь написана на заказ, не известно даже ни одного современного исполнения. Современные исследователи высказывают гипотезу что Sinfonia concertante могла быть создана как своего рода примирительный дар Вольфганга своему отцу. Дело в том, что Леопольд Моцарт был одним из лучших скрипачей Европы и автором одного из наиболее известных учебников по скрипке, а Вольфганг зачастую играл вместе с ним в домашних концертах на альте.

И вот наконец мы добрались до музыки, ради которой я всё это написал. Послушайте вторую часть этой симфонии кончертанте. Я думаю, что вы согласитесь, что это одно из самых трагических произведений Моцарта:


Читать дальше...Свернуть )

(1 комментарий | Оставить комментарий)

Сентябрь 28, 2018


16:00 - Музыкальная галиматья
Нет, это не заголовок советских газет про оперу Шостаковича, а название одного из наиболее ранних произведений Моцарта. Хочется сказать, что с самокритичностью у него всё было нормально уже в 10-летнем возрасте :) но, скорее всего, такой необычный заголовок - это работа Моцарта-старшего. Ни одно из детских произведений Вольфганга Амадеуса Моцарта не выходило в свет без исправлений и редактуры его отца.

Конечно же, я был просто обязан прослушать произведение с таким интригующим названием. Должен сказать, что на настоящую "галиматью" (т.е., согласно словарю - на "вздор, чепуху, бессмыслицу") это совсем не похоже. Скорее это похоже на незаконченные эскизы. Каждый из 17 номеров, входящих в этот цикл представляет собой короткий - иногда даже малюсенький, меньше минуты - этюд на заданную тему.

Тут самое время упомянуть новое слово, которое я узнал, читая Википедию. Оказывается, для обозначения жанра, в котором написана "Музыкальная галиматья", существует специальный термин, кводлибет. Произведения подобного рода основаны на обыгрывании известных мелодий, но штука в том, что за 250 лет большинство из них успели кануть в лету!

В качестве мысленного эксперимента представьте себе, что Моцарт взял бы за основу "Маленькой елочке холодно зимой". Какова вероятность, что через 250 лет эту детскую песенку все еще будут помнить? А вот в версии Моцарта у нее были бы шансы!

Итак, "Музыкальная Галиматья". Моцарт :)


(Оставить комментарий)

Сентябрь 22, 2018


22:56 - Моцарт как голос бога
Пожалуй, наиболее яркое и запоминающееся описание музыки Моцарта - это следующая сцена из фильма "Амадеус":



В этой сцене Сальери (или, если быть точным, персонаж пьесы Питера Шеффера, не имеющий практически никакого отношения к реально существовавшему композитору) говорит об Адажио из Серенады №10 Моцарта. Сегодня мне довелось побывать на концертном исполнении этой серенады в сингапурской консерватории, так что есть повод поговорить о ней поподробнее. Читать дальше...Свернуть )

(Оставить комментарий)

Сентябрь 21, 2018


22:17 - Россини "Итальянка в Алжире"
Только что вернулись с концерта сингапурского симфонического оркестра, который можно смело назвать "молодежным". Молодой (на вид лет 30-ти) дирижер Joshua Tan, тем не менее выступавший даже в Мариинке. Молодой по возрасту (22 года) скрипач Kong Xianlong, еще не закончивший сингапурскую консерваторию, но выступающий с 6-летнего возраста. Наконец, программа концерта, целиком составленная из произведений, написанных великими композиторами (Россини, Моцарт, Бетховен) в юном возрасте.

Пожалуй, наибольшее впечатление на меня произвел самый первый номер - увертюра к опере Россини "Итальянка в Алжире". Моя сестра kondratea недавно писала о том, что многие оперные арии замечательны тем, что их мелодии у всех на слуху, но при этом почти никто не знает ни их названия, ни даже из какой они оперы. Это как раз тот самый случай - оперу целиком я никогда не слышал... а увертюру знаю и отчаянно завидую тем, кто сейчас услышит ее впервые!

Не пугайтесь тихому и медленному началу - начиная с отметки 1:00 мелодия начинает ускоряться, как будто ее заводят часовым ключом, и после небольшой паузы (через 40-45 секунд) оркестр срывается с катушек и уже не останавливается до самого конца. Программа концерта услужливо подсказывает, что такой прием характерен для произведений Россини и получил название "Rossini Rocket":



А теперь самое крышесносящее: Россини написал эту оперу в возрасте 21 года... и это была его 10-я опера! Сам Россини утверждал, что он написал "Итальянку в Алжире" всего за 18 дней. Современные историки ему не верят, т.к. Россини также утверждал, что может написать оперную арию за 4 минуты. Сейчас принято полагать, что на самом деле написание этой оперы заняло у Россини не 18, а 27 дней, хотя, если разобраться, опера меньше, чем за месяц - это все равно подвиг сродни стахановскому. Я уже восторгался композитором Масканьи, написавшим свою самую известную оперу за два месяца. Так вот, за 70 лет до этого Россини понадобилось в два раза меньше!

"Итальянка в Алжире" стала первой оперой Россини, которая удерживается в репертуарах оперных театров по сей день, несмотря на то, что с момента ее первой постановки прошло более 200 лет. Стендаль считал ее высочайшим достижением "оперы-буфф" (что особенно забавно, т.к. это было первое выступление Россини в этом жанре) и дал ей прекрасную характеристику: "абсолютно организованный бардак".

Вот ведь действительно чеканная формулировка - ни убавить, ни прибавить!

(5 комментариев | Оставить комментарий)

Сентябрь 9, 2018


14:46 - Квартеты имени Гайдна: №19 "Диссонанс"
Из всех шести квартетов, посвященных Гайдну, ни один не вызвал такую бурю эмоций, как последний, №19. Без прочих предисловий - послушайте первую часть этого квартета, ну или хотя бы первые 2 минуты:



Сейчас, в XXI веке - после Стравинского, Шнитке и прочих композиторов, изрядно расширивших пределы допустимого в музыке - такое вступление уже не представляется абсолютно невероятным, но в XVIII веке оно вызвало настоящий шок. После публикации к этому квартету намертво приклеилось название "Диссонанс", а возмущенные покупатели требовали от издательства прислать им "правильные ноты". Один из известных музыкальных меценатов того времени поступил еще проще - вырвал страницы со вступлением и приказал своим музыкантам начинать этот квартет сразу с основной мажорной темы (Allegro).

Даже Гайдн был озадачен, но все-таки нашел в себе силы ответить: "Если Моцарт так написал, значит так было нужно".

Ни про один другой квартет Моцарта музыковедами не было потрачено столько бумаги, как на этот. Основных объяснений для столь необычного вступления два:
1. Моцарт сознательно пытался выйти за рамки чистых мелодий и пытался использовать хроматизм, пульсирующий ритм и другие приемы для создания нового звучания.
2. Столь рваное, негармоничное и минорное вступление предназначено исключительно для того, чтобы ярче прозвучала основная (мажорная) тема первой части.

Я обнаружил даже специальную лекцию про этот квартет на Coursera под названием Mozart's "Wrong" Notes. И всё это из-за двухминутного вступления, которое с музыкальной точки зрения даже не связано с темами самого квартета.

Помимо собственно музыкального новаторства - какой гениальный маркетинг!

(6 комментариев | Оставить комментарий)

Август 27, 2018


21:58 - Квартеты имени Гайдна: №15 "Минорный"
У Моцарта устоявшаяся репутация светлого и беззаботного композитора, сплошное "тру-ля-ля и тра-ля-ля". Действительно, подавляющее большинство его произведений написано в мажорном ключе, но тем интереснее исключения. Вот, например, первая часть 15-го струнного квартета (К.421), Allegro moderato:



Тревожное настроение охватывает слушателя с самых первых нот. На 15-й секунде мелодия взрывается высокой нотой и дальнейшее развитие мелодии в основном происходит под знаком общей тревоги и надрыва. Изредка мелькают короткие мажорные перебивки (первая появляется уже через полторы минуты после начала), но они лишь подчеркивают общий трагический настрой.

15-й струнный квартет выбивается из общего ряда - это единственный минорный квартет из шестерки посвященных Гайдну. Вообще, среди всех струнных квартетов Моцарта есть лишь еще один, написанный в миноре. Не удивительно, что 15-й квартет стал объектом многочисленных исследований музыковедов. Есть даже целая диссертация, посвященная этому квартету - кстати, весьма любопытная. Среди прочего, из нее я узнал, что сама тональность этого квартета имела для Моцарта огромное значение. Из более 600 произведений Моцарта всего 14 написано в ре миноре, но посмотрите, что это за произведения - ключевые арии из "Дон Жуана", ария Королевы Ночи из "Волшебной флейты" и "Реквием". Всех их объединяет тема возмездия, чаще всего с участием высших, божественных сил. Именно в таком контексте надо рассматривать и этот квартет. Читать дальше...Свернуть )

(Оставить комментарий)

Август 22, 2018


22:01 - Квартеты имени Гайдна: №14 "Весна"
В 1781-м году Моцарт перебрался из ненавистного ему Зальцбурга на постоянное жительство в Вену. В этом же году Гайдн написал и впервые исполнил шесть струнных квартетов, которые впоследствии будут опубликованы как "Опус №33". Любопытно, что Гайдн посвятил эти квартеты... будущему русскому императору Павлу I и впервые исполнял их на венской квартиры его жены, Марии Фёдоровны.

К тому моменту Моцарт напрочь потерял интерес к струнным квартетам и 10 лет как не писал новых. Большинство квартетов того времени следовали неким устоявшимся шаблонам - первая скрипка солирует, вторая скрипка и альт подыгрывают, ну и виолончель для массы. Гайдн сделал качественный скачок в этом жанре, во многом благодаря тому, что сделал все инструменты более или менее равноправными участниками квартета.

Моцарт считал Гайдна чуть ли не единственным равным ему композитором, но после знакомства с "Опусом №33" понял, что в струнных квартетах Гайдн его превзошел. Моцарт решил с ним сравняться, но это далось ему нелегко. Моцарт был знаменит тем, что мог написать целую симфонию за пару недель, но над шестеркой квартетов он корпел три года. В автографах можно обнаружить множество исправлений и чуть ли не капли пота. В итоге, эти квартеты были опубликованы в 1785 году с посвящением Гайдну. Это посвящение - длинное, цветистое и необычное для Моцарта - было искренним хотя бы потому, что этим жестом Моцарт упустил гарантированную прибыль. В те времена было принято посвящать публикации влиятельным и богатым спонсорам, в расчете на ответный денежный подарок. Не удивительно, что впоследствии эти квартеты получили несколько обманчивое название Haydn Quartets, хотя написал их Моцарт.

Впервые эти квартеты исполнялись для аудитории, состоявшей ровно из одного человека. 12 февраля 1785 года на квартире его отец Леопольд, сам Вольфганг Амадей и два его приятеля исполнили первые три квартета для самого Йозефа Гайдна. После этого домашнего концерта потрясенный Гайдн сказал отцу Моцарта: "Клянусь перед богом, что ваш сын - самый великий композитор из всех, кого я знаю лично или по имени".

Вряд ли у меня хватит терпения (не говоря уже о знаниях), чтобы подробно рассказать обо всех шести квартетах, поэтому я традиционно ограничусь какими-то заинтересовавшими меня фрагментами.

Самый первый из квартетов в этой серии был у Моцарта 14-м по счету и носит название "Весна". Читать дальше...Свернуть )

(Оставить комментарий)

Август 21, 2018


00:32 - Откупори шампанского бутылку
Все повторяют за Пушкиным гениальную формулировку
Откупори шампанского бутылку
Иль перечти "Жентьбу Фигаро"
Я тоже повторял - у нас в семье она была популярна, хотя все больше в контексте шампанского. К 30 годам мне стало настолько стыдно перед Пушкиным, что я прочитал "Женитьбу Фигаро" впервые, чтобы хотя бы в следующий раз у меня был шанс последовать второй части совета.

И только перечитав сегодня "Маленькие трагедии" я внезапно осознал, что у Пушкина эту фразу говорит... Сальери!

(2 комментария | Оставить комментарий)

Август 19, 2018


13:23 - Дивертисменты и валторны
Сегодня начнем с музыкального фрагмента. Вашему вниманию предлагается 2-й дивертисмент Моцарта (K.131), точнее, третья его часть, менуэт. Продолжительность этой части - 5 минут 37 секунд:



Божественная музыка! Этот менуэт мне так понравился, что я прослушал его не один десяток раз. Затем я стал изучать то, что о нем написано, и теперь готов рассказать о нем подробней. Читать дальше...Свернуть )

(3 комментария | Оставить комментарий)

> previous 10 entries
> Go to Top
LiveJournal.com